Femmes

“Femmes ” es una obra poética, y a la vez rotunda y emocionante, que transmite un mensaje muy claro y entendible para todos los públicos: la visibilización de la figura de la mujer, no sólo como género social, sino como personaje humano y real, llevando al espectador a través de un viaje que va desde lo “externo a lo interno”.
“Femmes ” es una oportunidad para investigar en diferentes lenguajes de la danza moderna y contemporánea, así como de la danza-teatro, ya que en ella se mezclan de forma natural diferentes estilos y lenguajes de movimiento, haciendo que llegue al espectador de una manera cercana, fresca, actual, y también poética y emocionante.

MARÍA LAMA

Nacida en Badajoz en 1976. Bailarina, coreógrafa, actriz, acróbata aérea y profesora de Danza Contemporánea y Clásica. Titulada Superior en Danza Clásica y CBTS (Certificate in Ballet Teaching Studies) a través de la Royal Academy of Dance, Faculty of Education (Londres) y Licenciada en Administración y Dirección de Empresas por la UEX.

Comienza su formación artística en el teatro y la danza contemporánea, en la que lleva trabajando desde 1995 en diversos ámbitos; en el de la formación, como profesora en Extremadura y Portugal, y como bailarina, actriz y coreógrafa, interviniendo en montajes y festivales a nivel nacional e internacional para varias compañías, y también creando espectáculos para distintos eventos y producciones.

Desde el año 2005, coordina el Proyecto de Formación en Danza Contemporánea para la Cámara Municipal de Campo Maior (Portugal), y es cofundadora y directora artística de la Asociación Cultural AXPRESS-ARTE (Campo Maior, Portugal), para la cual ha creado y dirigido varios espectáculos.

Entre sus trabajos coreográficos más recientes están ‘Marco Aurelio’, para la Compañía Teatrapo Producciones, , estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Merida en 2016. “Violeta”, estrenado en Badajoz en noviembre de 2017 y “La Comedia del Fantasma”, estrenado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2018.

En 2019, diseñó la coreografía para la obra “Siempre Pícaros”, de la Compañía Garufa Teatro, dirigida por Jose Antonio Sayagués.

En 2019 fundó CEDAM, Centro Extremeño de Danza y Artes del Movimiento, un espacio para la formación y la creación de Danza en Badajoz, del cual es directora y pedagoga.

Imágenes del estreno de Femmes (Puebla de la Calzada, 8 de mayo)

13/04/202111/05/2021

No sé cómo llamarte

Tres intérpretes y cinco tráilers. Códigos escénicos que se descifran
a través de la danza contemporánea, el cante, la poesía y el canto,
y que se hacen realidad en el escenario de la mano de la
honestidad y la experiencia escénica de Juan Carlo Guajardo,
Manuel Pajares y Lucía Vázquez.

‘Te espero en casa‘, ‘Impro at home‘ (Improvisación en casa),
‘Inseparable‘, ‘Soleá X gusto‘, y ‚Mesa para dos‘ se convierten en el
punto de partida para el espectador hacia un viaje que solo él
mismo podrá resolver.

Un descubrimiento personal a través del arte
en una obra, a cinco tiempos, donde todo está por escribirse en la
mente del espectador. La danza aporta, y el espectador construye.
Un mano a mano con estos tráilers danzados que nos llevarán tan
lejos, como queramos ir.

JUAN CARLOS GUAJARDO

Juan Carlo Guajardo comenzó sus estudios de Danza, con apenas 15 años, en el Ballet Folclórico de Chile “Bafochi” participando en todas sus obras y recorriendo no sólo el país chileno sino parte del extranjero. Ahí arrancó su particular búsqueda. La que le llevaría a través de la danza a reconocer su vocación y reconocerse como lo que es: artista contemporáneo enamorado del flamenco y de todo tipo de expresiones dancísticas que apuesten por la verdad y la honestidad.

Tras pasar por el Ballet Folclórico Nacional “Bafona”, en el ballet de cámara del teatro municipal de Santiago de Chile, decide perfeccionarse en otros estilos y obtiene el título de Instructor e Intérprete en Danza y Espectáculo. Pero Guajardo sigue buscando y se traslada al Centro Andaluz de Danza (CAD) en Sevilla para comenzar su formación en Danza Contemporánea con maestros como German Jaúregi, Michelle Swennem Ramón Oller o Risa Steimberg.

Desde la capital hispalense continua sus trabajos como bailarín e intérprete en la compañía “La Tarasca” y en Granada con la compañía “DA.TE danza” Se asienta así Guajardo en España como artística polifacético con capacidad de bailar, dirigir y crear. El riesgo, el vértigo del escenario y la necesidad de expresarse le lleva a crear, en 2010, su propia pieza coreográfica que estrena en el Certamen de Alcobendas (Madrid).

Actualmente compagina su labor como maestro pero también como gestor y productor de proyectos escénicos en el Centro de Flamenco Jesús Ortega en Badajoz manteniendo en escena el espectáculo flamenco didáctico “1.2.3 Tirititrán”; la obra #QueOscurezca como solista en la compañía¨; “199 Danza Rodante” y en los Tráilers Danzados ‘No sé cómo llamarte’. Un paso más en su particular crecimiento que en esta ocasión consigue aunar poesía y danza.

Juan Carlos Guajardo sigue buscando. Y que no deje nunca de hacerlo.

Imágenes del estreno ‘No sé cómo llamarte’ (Montijo, 6 de mayo)

13/04/202111/05/2021

No sin mí

Con un lenguaje universal como es la danza los dos intérpretes, Arnaldo y Cristina, nos dejan ver, sentir, palpar los diferentes momentos en la vida de una pareja… encuentros, desencuentros, cotidianidad, pasión…
Momentos por los que todo espectador ha pasado en diferentes momentos de su vida, y con los que, sin duda, se siente identificado.
“No sin Mí” es una pieza que mezcla diferentes estilos de danza donde destacan la danza contemporánea y la danza
africana contemporánea… mezclado con los estilos personales y característicos de sus dos intérpretes.

CRISTINA ROSA

Cristina Rosa es bailareina y coréografa pacense, formada en danza africana tradicional y africana-contmporánea en Senegal, Guinea, Cuba, Bégica y Francia.

Ha trabajado con numerosas compañías de danza, nacionales e internacionales. En 2012 creó su propia Compañía “Cía Danza Cristina Rosa”.

Desde entonces ha creado einterpretado diversos trabajos como el solo “Caminos” dirigido por Patrick Acogny; “Tú,yo, nosotros” con el bailarín senegalés Ciré Beye; “No sin MÍ” con el bailarín brasileño Arnaldo Iasorli; un dúo de danza africana y flamenco con el bailaor Jesús Ortega; “Movimientos” con el bailarín de Burkina Faso, Lacina Coulibaly y su pieza “Identity”presentada en Febrero de 2019 en el Festival MAIDA en Cotonou (Benín).

En 2013 fue miembro de la compañía belga, “Ssst Un ange passe” participando en su espectáculo “Upstream”.

En 2015, dio una conferencia sobre la danza africana tradicional y la danza africana contemporánea, y su repercusión en España, en el Univesity College of NYC, (Nueva York). También ha impartido un curso en Nueva York en el Alvin Ailey Center-Extension (2013) y ha participado en un proyecto de “residencia de danza” del Boston Center for the Arts con la Compañía de Danza de Boston, Anikaya, y representación de una pieza-performance en
la Galería del Boston Center for The Arts.

En 2020 se une con Jesús Ortega, Juan Carlo Guajardo y María Lama para crear la compañía “199 Danza Rodante” que une la danza contemporánea, africana-
contemporánea y el flamenco, y ese mismo año estrenan su primer espectáculo“#QueOscurezca”.

Creadora del proyecto pionero en España “Investigación en el movimiento a través
de la danza del Oeste de África” (Formación en danza con Cristina Rosa) y directora del
Festival África en Danza fundado en el año 2004 y con 15 ediciones a sus espaldas.

Ha impartido cursos en Nueva York (Alvin Ailey Extension), Boston (Dance Complex–Cambridge-), Bélgica (Carteblanche), Escocia (Barclay´s Church), Senegal (La Caravana de la Danza), Benín (Centre Coreografique de Ouida), Portugal (Cotagiarte -Oporto-, FMM –Sines-), y España (Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, Mallorca, Tarifa, Córdoba, Cádiz, Ibiza, Fuerteventura, Mérida, Cáceres y Badajoz). Es profesora titular de la “formación profesional de danza contemporánea Carmen Senra” (Madrid)